El teatro clásico francés

A mediados del siglo XVI la creación artística europea muestra una nueva preocupación por lo religioso y moral. En el Barroco (siglo XVII), los rasgos más significativos son el desengaño, el pesimismo y la ruptura de los ideales renacentistas.

Sin embargo, en algunos países como Francia, y la literatura del siglo XVII continúa con formas renacentistas y la imitación de los clásicos grecolatinos en un movimiento artístico llamado Clasicismo. De esta forma el teatro debía someterse a la regla de las tres unidades (tiempo, lugar y acción). En Francia el teatro tuvo un florecimiento más tardío y fue menos popular que en otros países como Inglaterra o España.

Las características que definen el teatro son:

-El teatro se realizaba bajo el patrocinio de la realeza y la corte.

-El subgénero de preferencia era la tragedia.

-El teatro se somete a la regla de las tres unidades.

-Los argumentos están inspirados en la antigüedad clásica.

-Se eliminan los acontecimientos que atentan contra el buen gusto y el decoro.

-La intención era provocar admiración y asombro.

Por tanto, el teatro en Francia no será un género popular sino estilista.

Destacaron diversos autores como Corneille

T.4 EL TEATRO ISABELINO EN INGLATERRA

El teatro se convierte en los s.XVI y XVII en espectáculo de masas , y se reproduce en sus textos la vida, los sentimientos y las necesidades de la gente. El eco social que alcanza el género explica que los poderes sociales se empeñan en reglamentar las representaciones. Así se separó a hombres y mujeres en los teatros, o se prohibió a las mujeres interpretar papeles en las obras ,como sucede en Inglaterra. El respeto a las leyes teatrales define al teatro francés del s.XVII , y sin embargo la ruptra de las unidades define al teatro inglés y Español de esta época.

El teatro Isabelino funde la tradición popular con la culta y se convierte en espectáculo . Se construyen edificios destinados exclusivamente a la representación, se consolidan las compañías teatrales y se recibe el apoyo de la monarquía. En este panorama triunfan en Inglaterra además de Shakesppeare , otros autores como Thomas Kyd o Cristopher Marlane. Aunque el principal representante del Teatro Isabelino es Shakespeare.

- Shakespeare:

Fue un destacado poeta y autor de sonetos , aunque su fama se debe a su obra dramática. Posee un gran dominio del lenguaje, y una gran perfección técnica. Sus aportaciones dentro del teatro son:

                            -La configuración de unos caracteres muy complejos y humanos .

                           -La conservación de 5 actos del tatro clásico, pero no las unidades de                              tiempo y acción.         

                             -La mezcla de prosa y verso , de elementos trágicos y cómicos

Sus principales obras dramáticas son : -Comedias (La fierecilla damada) , (El sueño de una noche de verano). – Dramas históricos (Ricardo II , Enrique IV…), -Tragedias (Romeo y Julieta, Hamlet , Otelo , El mercader de Venecia) , -Obras finales (La tempestad).

EL RENACIMIENTO DEL CUENTO EN EL SIGLO XIX.

EL RENACIMIENTO DEL CUENTO EN EL SIGLO XIX.

El siglo XIX es el gran siglo del cuento. En la primera mitad algunos escritores como los hermanos Grimm, en Alemania, recogen por escrito narraciones populares de transmisión oral: Caperucita, Cenicienta, etc. El alemán Hoffmann crea en sus narraciones una atmósfera inquietante de irrealidad y misterio, a base de mezclar lo fantástico y lo cotidiano. Destaca su cuento El hombre de la arena.

En Norteamérica hay que mencionar a Washington Iruig, por cuentos como Rip Van Whinkle, que trata la historia de un hombre que se retira al monte y se queda dormido durante varios años. Cuando despierta, el mundo ha cambiado tanto que él se considera una reliquia del pasado. 

Edgar Allan Poe es el gran impulsor del género, y puede que sea el primer escritor estadounidense con una nueva forma de entender la ficción y la poesía. Su poema más conocido es El cuervo, escrito en forma de diálogo entre el pájaro y el propio autor. Pero Poe destaca como narrador con sus Narraciones extraordinarias.  Estos relatos sobresalen por la dosificación de la intriga, y por la capacidad de sorprender. Prefiere los detallados análisis psicológicos a la acumulación de acciones externas. En vez de la descripción de lugares se decanta por el análisis de la angustia que se siente en ellos. En cuanto a los contenidos de sus obras predomina el terror, crímenes, pesadillas, lo insólito y lo sobrehumano. Los relatos más conocidos son: Manuscrito en una botella, El escarabajo de oro, El corazón delator o El gato negro.

El ruso Chejov es también un gran renovador del cuento. Por sus relatos breves desfilan todos los estratos sociales. Chejov recrea sus vidas cotidianas con humor no exento de crítica, los relatos apenas tienen argumento y están escritos con sencillez y objetividad. Destaca su cuento Vanka, en el que el protagonista, que es un aprendiz de zapatero, escribe a su abueki una carta que nunca llegará. Podemos mencionar también al francés Maupassant, con cuentos como El Horla, en el que el autor, a través de un diario nos muestra las alucinaciones del protagonista, el cual siente un ente que él  llama el Horla. También destacan relatos como Bola de Sebo y El collar, que trata del esfuerzo de una mujer con aspiraciones de grandeza.

La novela europea del SXVIII

La novela europea del siglo XVIII

Durante el siglo XVIII predomina el movimiento de la Ilustracion, que apoya la razón, el pensamiento critico y la búsqueda de la verdad.

Desde principios del siglo XVIII, Inglaterra aporta un conjunto de obras que establecen el modelo de la novela moderna, caracterizdo por:

-Un protagonista que es un individuo cualquiera, no un héroe

-Un lenguaje que se adapta a la historia narrada

-Un análisis de la conducta de los personajes

Todo ello buscando la verosimilitud. Las obras de Cervantes influyen en la narrativa europea de este siglo, especialmente en aspectos como la parodia de los generos o el humor ironico. La influencia cervantina se deja sentir con mas fuerza en Inglaterra.

La novela moderna surge en Inlgaterra a partir de la senda abierta en España en los dos siglos anteriores por la novela picaresca y "El Quijote", que dieron entrada a la realidad sin moralizarla en un sentido religioso.

Los principales autores destacados en Inglaterra son:

-Daniel Defoe, que escribió la primera novela inglesa moderna, cercana a la crónica y en 1ª persona, como las novelas picarescas, "Robinson Crusoe". Tambien escribió panfletos políticos y artículos periodísticos, asi como dos novelas protagonizadas por mujeres: "Moll Flanders" y "Lady Roxanna".

-Jonathan Swift, maestro de la ironia y de la satira. Su principal obra "Los viajes de Gulliver" es aparentemente un libro de viajes con episodios exóticos y fantásticos, pero su contenido es una demoledora critica de los valores que se estaban imponiendo en la inlgaterra del siglo XVIII, el individualismo y el mercantilismo.

En Francia se desarrolla una literatura reflexiva y con gran sentido critico, ateniéndose asi al espíritu de la época y adquiriendo un indudable carácter doctrinal y filosófico. Los novelistas franceses que llevaran a cabo este espíritu critico son Voltaire y Rosseau.

-Voltaire cultivo diversos generos, escribiendo obras filosóficas, históricas y dramáticas, pero sin duda su mejor obra pertenece al genero narrativo: "Candido", en esta novela Voltaire satiriza el optimismo de Leibniz. Este filosofo alemán esta representado por el maestro de Candido, el filosofo Pangloss, quien cree que vivimos en el mejor de los mundos posibles.

-Rosseau, además de colaborar en la enciclopedia y en otros libros como "El contrato social", es conocido por dos novelas: "la nueva Eloisa" novela epistolar de tema amoroso y caracterfilosofico. En ella se exponen diversas ideas y pensamientos sobre la sociedad, el matrimonio, la religión, la moral, y la educación. "Emilio" es sin embargo una obra de carácter pedagógico. Rosseau piensaque hay que rebelarse contra la nefasta influencia que la sociedad ejerce en el desarrollo del hombre. Creía en la bondad innata y natural de los seres humanos. En la novelael propio Rosseau educa a un niño huérfano, Emilio, desde su infancia hasta el matrimonio

El "Emilio" fue una obra muy polémica en su tiempo, censurada por la universidad de la Sorbona y el parlamento de parís, sin embargo fue esencial en el ámbito educativo y el pensamiento pedagógico posterior

La lírica del amor en el Renacimiento

La lírica del siglo XVI evoluciona desde formas renacentistas a formas más Barrocas. En esta evolución Pietro Bembo establece la forma de abordar la poesía amorosa durante el siglo XVI, basándose en uno de los libros más importantes del siglo anterior, El Cancionero de Petrarca.

El Cancionero es un conjunto de poemas amorosos dedicados a Laura en los que el poeta expresa su sentimiento de fracaso en su historia amorosa y la idealización de la amada. Este libro se estructura en dos partes: Poemas en vida de Laura y Poemas tras la muerte de Laura.

El Cancionero de Petrarca influyó de forma decisiva en la lírica posterior, tanto por sus temas como por sus formas; hasta el punto de crear un movimiento literario, “el petrarquismo”. Las características propias de este movimiento son: el uso de sentimientos como la tristeza, la soledad, los celos…, la idealización de la amada, del paisaje…, el uso de abundantes figuras retóricas (metáforas, paradojas, antítesis…), el uso del soneto y los versos endecasílabos y un lenguaje sencillo.

Junto al amor se dan otros dos temas, el de la naturaleza, como un reflejo de la perfección divina, y la mitología, que representa el estado espiritual que el poeta quiere comunicar.

Este movimiento surge en Italia a finales del siglo XV, y se extiende por varios países de Europa a lo largo del siglo XVI, como Portugal, Francia, Inglaterra o España, donde triunfa Garcilaso de la vega y Juan Boscán.

Teatro del compromiso y teatro del absurdo

 

Teatro del compromiso y teatro del absurdo

Todo el siglo XX se caracteriza por el caos y la desolación debido a la Gran Guerra y al crack de la bolsa de Nueva York. En el teatro esto se refleja a través de las distintas corrientes con deseo de innovar y la intención de llenar el vacío con otras alternativas. Por tanto buscan nuevas posibilidades dramáticas, expresivas y escenográficas.

-          Teatro del compromiso o teatro épico

 

Predomina el contenido social y político y el uso. Sus representante y creador de este teatro épico es Bertot Brecht: Entre sus rasgos más destacadas podemos destacar sus compromiso político y el uso de una técnica teatral conocido como: el distanciamiento o extrañamiento. Con esta técnica Brecht quiere que el espectador vea con cierta distancia lo que ocurre en escena aceptando que es una mera representación, y así se puede alejar de la tensión del drama y puede mantener una actitud crítica y activa.

Otras características de Brecht son la mezcla de farsa y drama, la introducción de personajes narrador y la utilización de canciones para romper la tensión dramática.

Desde el punto de vista ideológica, busca la revuelta social, critica las injusticias y denuncia la explotación del hombre.

Entre sus obras destacan: “Tambores en la noche” (1912), “La excepción y la regla” (1931), “vida de Galileo” (1938) y “Madre Coraje y sus hijos” (1944).

 

-          Teatro del absurdo

Surge en Francia en los años 50 y se pone en relación con el existencialismo a raíz de las convulsas circunstancias históricas que sufre el hombre en la primera mitad del siglo XX. El ser humano no sabe exactamente a donde se dirige y solo se ve abocado a la muerte. Por eso en este teatro aparecen la incoherencia, lo ilógico y el disparate como modos de reflejar la visión del mundo y el absurdo de la condición humano.  Sus autores más representantes son:

 

Samuel Becket: Empezó escribiendo novelas pero se consagro con el teatro. En sus obras critica la sociedad en la que une y muestra sus pensamientos sobre el ser humano. Plantea temas como la incomunicación, la sociedad, la desolación etc… En 1952 aparece “Esperando a Godot” su creación más emblemática. Se anula el escenario, la acción y la identidad de los protagonistas, de forma que, cada cual podía ser el otro sin que nada cambiase y el tiempo también parece transcurrir a su antojo.

Otras obras de Becket  son: “Fin de partida” (1957), “Días felices” (1961) y “Breath” (1969)

Con esta última obra el autor alcanza la absoluta simplicidad dramática. Es una obra sin actores que solo dura medio minuto en un descampado lleno de basura. Entro los silencios se oye el llanto de un recién nacido, una inspiración y una expiración.

Eugene Ionesco: Es junto a Becket un de los creadores del teatro A. sus primera obra y una de las más conocida es “La cantante calva” (1950) también escribe “la lección” y “las sillas”

 

Jean Genet sus obras contienen elementos del teatro del absurdo y del teatro de la crueldad. Escribió “Las criadas” y “el Balcón”.

Teatro clásico francés: Molière

Teatro clásico francés: Molière
A mediados del siglo XVI la creación artística europea muestra una nueva preocupación por lo religioso y moral. En el Barroco (siglo XVII) los rasgos más significativos son el desengaño, el pesimismo y la ruptura de los ideales renacentistas.

Sin embargo, en algunos países como Francia, la literatura del siglo XVII continúa las formas renacentistas y la imitación de los clásicos grecolatinos en un movimiento artístico llamado clasicismo. De esta forma el teatro debía someterse a la regla de las tres unidades (tiempo, lugar y acción).

En Francia el teatro tuvo un florecimiento más tardío y fue menos popular que en otros países como España o Inglaterra. Las características que definen a este teatro son:

-El teatro se desarrolla bajo el patrocinio de la realeza y la corte

-Su género de preferencia era la tragedia

-El teatro se somete a la regla de las tres unidades

-Los argumentos están inspirados en la antigüedad clásica

-Se eliminan los argumentos que atentan contra el clero

-la intención era provocar admiración y asombro

Por tanto el teatro en Francia no será un género popular, sino elitista.

Destacaron diversos autores, como Corneille, que es considerado el creador de la tragedia clásica en esta época, y que sustituyó la acción externa por la intriga psicológica. Su obra mas conocida es "El Cid". Otro autor destacado es Racine, que depuró la tragedia simplificándola al máximo, centrándola en problemas humanos. Algunas de sus obras son "Fedra" o "La Tebaida".

El autor más destacado dentro del teatro clásico francés es Moliere, cuya aportación es decisiva para la evolución del teatro en Francia. En él se funde la tradición medieval, la influencia italiana y española. Es maestro tanto de la farsa como de la comedia de costumbres, y en esta mezcla radica su originalidad. Es dramaturgo, actor, y fue capaz de dirigir su propia compañía. Además obtuvo la protección de la corona y el favor del público. Las obras de Moliere encierran un propósito moral: ridiculizar y denunciar los vicios y comportamientos de su tiempo, como la hipocresía, la educación, la frivolidad de la nobleza, el papel de la mujer, la pedantería, etc. Pero simpre con el objetivo de hacer reir. Para ello utiliza todos los recursos a su alcance: juegos de palabras, interrupciones, rapidez en los diálogos, etc.

La acción en sus comedias interesa solo como medio para retratar a los diversos personajes. Crea una serie de personajes "tipo" caracterizados por la astucia y la rebeldía. Sus protagonistas suelen encarnar un defecto llevado a su máxima expresión.

LAS VANGUARDIAS EUROPEAS. EL SURREALISMO.

LAS VANGUARDIAS EUROPEAS. EL SURREALISMO.

En la europa del siglo XX la hegemonía se disputaba entre Alemania por un lado e Inglaterra y Francia por otro. En 1914 estos bloques se enfrentan en la I Guerra Mundial . La paz se firma en Versalles en 1919. Tras la Gran Guerra se dio un periodo de prosperidad, los llamados felices años 20. En 1929 tuvo lugar el crack de la bolsa de Nueva york.

En el ámbito del pensamiento ç, el hombre se encuentra inmerso en un mundo de irracionalidad y caos. Por tanto, intenta rellenar el vacío con otras alternativas. En 1900 muere Nietzsche y se publica La interpretación de los sueños de Freud. Tras la expresión de Nietzsche “Dios ha muerto”, la humanidad parece haber quedado sin sentido.

Se busca una superación del caos, lo cual da lugar a las vanguardias: movimientos de principios del siglo XX caracterizados por la ruptura con lo anterior y por el relativismo (la realidad es vista desde distintos ángulos). Todas las vanguardias se inician con un manifiesto y pretenden provocar y despertar a la gente.

Futurismo: su principal representante es Marinetti, que publica el manifiesto futurista, en el que defendía posturas fascistas. Intenta expresar una sociedad industrial dinámica dando importancia a las máquinas como elementos de progreso.

Cubismo: aparece principalmente en pintura (Picasso). En literatura, las manifestaciones cubistas las realiza Apollinaire con sus caligramas (poemas dibujo).

Dadaísmo: es el precedente del surrealismo. Su principal representante es Tzara. Pretende la provocación y busca la destrucción de los valores tradicionales. Niega toda lógica y capacidad comunicativa, lo que conduce al movimiento a un callejón sin salida, ya que su afán es destructor.

Creacionismo y ultraísmo: El iniciador del creacionismo fue Vicente Huidobro. Este movimiento pretendía crear objetos a través de la metáfora. En España hubo un movimiento paralelo llamado ultraísmo. Sus características eran el gusto por la metáfora, la huida de las formas métricas tradicionales y la condensación en el poema suprimiendo frases de enlace.

Expresionismo: fue un movimiento que se manifestó principalmente en pintura. En literatura podremos observarlo en autores como Kafka, Bretcht, Joyce y Beckett. Sus características son la tendencia a la deformación, el gusto por lo negativo, oscuro, feo y caótico; y la representación de personas en plena crisis psicológica e ideológica.

Surrealismo: es el gran movimiento vanguardista del siglo XX. Su teoría la expuso Andrè Breton en su manifiesto surrealista en 1924. Se defendía la liberación total de hombre y la creación artística. La escritura debía surgir del subconsciente, sin initervención de la razón. Así surge la escritura automática, que deja aflorar todos los pensamientos sin censura. Es muy importante el mundo de los sueños y las teorías de Freud. Se crean nuevas realidades complejas que aparecen en forma de imágenes oníricas y metáforas ilógicas. A parte de Andrè Breton, autores como Paul Elvard con su libro Curso natural o Louis Aragón cultivan esta vanguardia.

En España los autores en los que influye el surrealismo con Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, y Lorca. En pintura Salvador Dalí y en cine Luis Buñuel.

El surrealismo tuvo gran trascendencia cultivándose durante buena parte del siglo XX.

EL ROMANTICISMO DEL S. XIX

El Romanticismo fue un movimiento ideológico y cultural del s. XIX caracterizado por la libertad artística. La Revolución Francesa (1789) sienta las bases de este movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad. A ello se añade el predominio del espíritu sobre la razón que defiende la filosofía idealista alemana. El romanticismo se caracteriza por aspectos como: la libertad artística, el rechazo de toda norma, la Rebeldía, la Evasión en el tiempo y espacio, el individualismo junto al subjetivismo y la presencia de una naturaleza que refleja los sentimientos del poeta, la presencia de lo sobrenatural y la exaltación de los valores nacionales.

Destacan dentro del romanticismo dos autores: Novalis y Heine. Novalis escribió ensayo, novela y poesía donde destacó de mayor forma, su obra poética más conocida es Himnos a la noche, con un lenguaje oscuro y difícil. Por el contrario los versos de Heine son sencillos pero cargados de Ironía: El libro de las Canciones.

En Inglaterra destacan Lord Byron, John Keats y Colleridge:

Lord Byron es un poeta rebelde que crea personajes caracterizados por la pasión, el heroísmo, el deseo de libertad y el desprecio por la sociedad. Su obra más conocida es el Don Juan.

John Keats posee una gran sensibilidad y entiende la poesía en términos de pureza y belleza. Se caracteriza por un lenguaje imaginativo y melancólico al igual que por la expresión de sentimientos. Sus poemas más conocidos son: Oda a un ruiseñor y Oda a una urna griega.

Colleridge fue un poeta, crítico y filósofo inglés y uno de los fundadores del Romanticismo en Inglaterra. Su poema más conocido es Kubla Khan, en el que describe un sueño que tuvo sobre este emperador construyendo un palacio.

Entre los poetas Franceses, el más destacado es Víctor Hugo, que escribió poesía, teatro y novela. Estuvo comprometido con la vida política y fue un escritor popular. Sus versos destacan por su retórica y el dominio de los recursos. En 1826 publica Odas y Baladas que contiene una evocación a la infancia  y a episodios históricos .Más adelante escribe otra Recopilación de poemas llamada voces Interiores. También destacan Las Contemplaciones que están inspiradas en la muerte de su Hija y en las que se pregunta por el sentido de la vida.

Dentro de los poetas románticos Italianos podemos destacar a Giacomo Leopardi, poeta erudito y de espíritu solitario y sensible. Su poesía se mueve por el dolor. Entre sus obras destacan : Los Idilios, seis poesías líricas de temas personales y Los Cantos, recopilación de 40 poemas.

En conclusión, el Romanticismo fue un movimiento que se extendió por toda Europa con autores con espíritu libre, deseo de evadirse y ganas de expresar sus sentimientos más profundos.

TEMAS Y TÉCNICAS NARRATIVAS DEL REALISMO Y NATURALISMO.

TEMAS Y TÉCNICAS NARRATIVAS DEL REALISMO Y NATURALISMO.

En la segunda mitad del siglo XIX surge el realismo. Es un movimiento de superación del romanticismo y sus excesos. El realismo adopta ideas prácticas frente al idealismo del movimiento anterior. Los temas son la importancia de la realidad externa, el retrato de situaciones cercanas y lugares conocidos, la descripción de asuntos económicos, sociales, religiosos, etc., y el interés por la actualidad y las preocupaciones de cada día. En cuanto a los aspectos técnicos y formales, se concibe el arte como expresión de la realidad exterior, el punto de partida es la observación y el análisis de la realidad. Las manifestaciones artísticas deben ser verosímiles, la finalidad es pintar lo común y corriente de una forma objetiva. Y por último, el lenguaje utilizado es sencillo evitando complicaciones.

El naturalismo surge en Francia en 1860 y está relacionado con el desarrollo de la actividad industrial. Alcanza su máximo esplendor entre 1870 y 1890. Es una continuación de los rasgos del realismo y su principal representante es Zola. Las características principales son: una descripción minuciosa de las leyes de la naturaleza y el modo de actuar de las personas, lo psicológico está sometido a lo fisiológico, atención al comportamiento y a los aspectos más crudos de la realidad, influencia del medio que rodea a la persona y de la herencia biológica. Los personajes son generalmente tipos desequilibrados con taras o problemas y los ambientes suelen ser pobres. Otra característica es el determinismo, que reduce la libertad de la persona ante sus actos, ya que tales causas producen tales efectos.